“Vendrán otros, partirán otros..,y siempre los 'seres' que otros seres crearon permanecerán, hasta que el aire y el polvo los desintegre.”

Lejos, muy lejos de la ciudad

 ¿un refugio “de qué”?, ¿de quién”?, ¿para qué”?, ¿“por qué”?

     El Pan Am está hecho para juntarse, encontrarse y construir.

Es un espacio en medio del bosque de Vermont, en Worcester.

Es VERDE con un taller de títeres AZUL ELECTRICO, bien al estilo mexicano.

La casa central está rodeada por árboles y piedras y el cielo es limpio y amplio.

El Dragon Dance está creciendo, hace mucho que se levantó con el esfuerzo de muchísima gente (muchos de ellos no los conozco) y después de idas y vueltas, de transiciones, de dudas...ahora toma un rumbo mucho más fuerte y claro de cuando yo lo conocí en el 2002 después de haber pasado por un momento difícil.

Este es un síntoma de salud y de cambios.

En este espacio de reunión y creación nos juntamos pintores, músicas, actores, bailarinas o artistas del cuerpo, agricultoras, directores de cine, iluminadoras, camarógrafos, amigos y amigas, cocineros y, finalmente, permanecemos en esa casa central rodeada de tiendas de campaña, como si fuera un REFUGIO. Un refugio que obliga a cada persona que llega y se va a preguntarse: ¿un refugio “de qué”?, ¿de quién”?, ¿para qué”?, ¿“por qué”?, entre tantas otras reflexiones.

Es un REFUGIO Y UN RETIRO, donde se mezclan las distintas identidades -con toda la riqueza y el conflicto que implican- de aquellos “nuestros locos habitantes” de un espacio que se vuelve público-privado-colectivo-individual.

Permanecemos allí, lejos, muy lejos de la ciudad, sin perdernos realmente sino todo lo contrario, mirándonos las caras, amasando papel mojado, creando amistades, charlando de política, pintura, países, gobiernos, comida, trabajos, relaciones, viajes, dolores, ideas, construcciones, títeres, telas, músicas, películas, futuro, pasado, dibujos, generaciones....

Tanta diversidad y tanta cercanía al mismo tiempo que todo ello me lleva a concluir que el Dragon Dance Theatre es como una gran olla de barro, donde nos tiramos clavados, por convicción y responsabilidad propias, para dar sazón a ese caldo caliente que ofrecemos al público. Ese caldo que a veces sabe a rústico y a principiante pero que en realidad nos devuelve a la Casa, a la Casa de la montaña, del bosque, a la Casa Primera que convocaba a los habitantes de los alrededores a una especie de ritual que en la actualidad se ha convertido en inevitablemente necesario: recrear con nuestras manos y oficios los espacios propios de invención y comunicación. 

mi Casa arquetípica y prototípica

“Volver a Casa” es algo que yo siempre he añorado, y por mi historia personal, mi Casa arquetípica y prototípica es una casa hecha por diversidades que se mezclan, se aman, se odian, se admiran, discuten, se tocan y construyen. En el Dragon Dance seres construyen seres, escenarios, ideas, mensajes, palabras...Siguiendo en parte la tradición del Bread and Puppets (con su impresionante museo tan cargado de inconsciente colectivo), el Dragon Dance renace de las cenizas...se busca a sí mismo, se define a través de su directiva solicitando siempre otras miradas, otras manos, otras historias...El ser construye al ser en un bosque generoso y misterioso...Utilizar lo que hay, lo que somos, lo que imaginamos y lo que podemos hacer...aunque no sepamos de antemano.

esas utopías que tuvieron mis padres

Para mí, habitante de la ciudad más grande del mundo, Ciudad de México; para mí que provengo de una familia latinoamericana fragmentada por el exilio pero cálida, inteligente, sensible y con cierto tinte político en su ética y diálogo...; para mi generación, el Dragon Dance significa compartir un camino donde es posible CONVIVIR Y CONSTRUIR todavía. Es un lujo y sé que me educa, me da, me alimenta...Sobre todo que me recuerda que esas utopías que tuvieron mis padres y toda aquella generación de lo 70’s y 80’s no están muertas, que no se perdieron, que no se fueron al bote de basura o bien que sólo sirvieron para traicionar y derramar sangre o lastimar a países enteros...Saber que en el centro del bosque de Vermont, ESTADOS UNIDOS, existen todavía islas conscientes como el Dragon Dance o el Bread and Puppets, entre tantos otros...significó una sorpresa enorme para mi bagaje sociopolítico y artístico, y hoy en día cambia mi perspectiva de las luchas, una vez más... Hay tanta gente en el planeta que lucha día a día, por eso sé que vivo en condiciones extraordinarias en comparación con otras realidades. Y en el Dragon Dance tomo del arte su parte más humana y artesanal, aprendiendo del otro que abre la puerta de la cocina y agradece que este año también estés allí presente para compartir novedades de aquel “otro mundo”...

Como los viajes de Marco Polo o tantos otros más aventureros y aventureras...hoy encontrarse, convivir y crear vale más que muchísimas cosas económicamente potentes...Es reforzar la humanidad no para deleitarla sino para seguir estudiándola, comprendiéndola, desarrollándola...y finalmente, finalmente al dibujar esos rostros gigantes de papel maché, al ensayar las escenas entre los arbustos y la lluvia, al inventar historias y diálogos en lenguas extranjeras...no hago otra cosa que encontrarme a mí misma, más enriquecida y agradecida de poder dar y recibir...un año más.

 Muchas gracias a todas y a todos estén donde estén.

*  Tania Solomonoff esta bailarina, terapeuta psico-corporal y promotora cultural independiente. De origen argentino  vive en México hace 15 años. Colabora con el Dragon Dance Theatre desde 2002, gracias al encuentro con Francois Bruneau.

Exerpt from an e-mail message from Roberto to Sam and Katah outlining the 10 years of cooperation between Dragon Dance Theatre and his group.

Extracto de una carta de Roberto a Sam y Katah al fin de Avril, 2004

...creo que tenemos la experiencia nesesaria (ahora la de Oaxaca y Queretaro, incluyendo la de Esequiel Montes) para plantear algo muy positivo, pero presisamente por lo mismo lo que es claro es que debemos de contar con un minimo nesesario de moneda para garantizar el buen resultado de lo que planiemos.

Finalmente seguimos y (creo) seguiremos en esta locura. No por nada este año cumplimos 10 años de intercambio cultural, emotivo, de corajes, de copas de vino, de mezcal, de ideas, de propuestas y proyectos, de locuras, de ver creser a tus hijos (sobre todo a piter) de compartir el cambio de pareja, de conocer a Katah, de conocer nuevos amigos, de gritar, de felicitarnos, en fin de CRECER COMO SERES HUMANOS en fin....

FELIZ 10 AÑOS DE ENCUENTRO....

                                                       TU AMIGO Y COMPLISE Roberto Villaseñor G.